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有游戏招募游戏推广员的吗？可以做吗？
你好，游戏制作分为三大类，分别是：一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3,php等。
他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。
想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。
另外，还需要学习3dmax,ps,zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。
想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。
另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。
策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
游戏制作的流程是：一. 立项：提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.二. 制作demo：制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.三. 正式开发：制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.四. 后期制作：补丁，资料片和其他后续制作.登录官网了解更多…
怎么制作游戏？需要什么软件？
游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。
当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。
当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。
这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。
接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。
这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。
如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。
游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。
而且策划启动得要比程序早一些。
策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。
这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。
在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。
在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。
启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。
这期间会有大量的讨论。
游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。
程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。
按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。
而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。
美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。
如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。
最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。
程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。
在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。
接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。
这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。
游戏制作的第四步：正式制作中后期正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。
在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。
美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。
个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。
但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。
以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。
比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。
而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。
我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。
还需要编程，编程所涉及的方面是很多的，比如说c++、java、C语言那些都是需要的，脚本的制作地图的编制，3dsmax+maya制作出3D效果、场景还有物体+zbrush。
个人觉得教程实在是太多了，真的不好给啊。
还是自己去游戏兵工厂去看看吧！那里有很多的教程，一个游戏不是一个人可以开发出来的，需要的是…
怎么样才能制作游戏软件
一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。
大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。
其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。
学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播 现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。
我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。
还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。
这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏 要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。
玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。
打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。
这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的 1.游戏制作过程并不神秘。
按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。
其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。
而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。
网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。
而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。
近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。
就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：（1）【游戏策划】工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计人员配置：编剧人员，游戏策划人员（2）【游戏美术】工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师（3）【游戏程序】工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员（4）【游戏整合】工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入人员配置：程序员，软件工程师（5）【游戏测试】工作范畴：数值微调，极限测试，除错人员配置：程序员，软件工程师3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件！游戏美术，需要一定的美术功底。
要用到的软件有：max,zbrush,ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。
要学习程序语言。
比如c,c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。
因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。
而且策划要具备一定的程序和美术基础。
所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。
如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。
用到的软件一半是office系列的。
4.游戏制作的一些其它职位原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效五 游戏制作其实可…
如何制作游戏平台
以下是游戏制作流程的简单总结： 一、计划阶段：首先，是项目计划阶段。
1、创意管理：第一步，是召开个会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。
每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。
另外在会场内，会有专人进行会议记录。
而在项目开发的前期则会有市场调查。
2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。
撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。
3、市场分析：第三步，市场分析。
决定了是否需要开发这个游戏。
1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。
即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。
如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。
最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。
2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面 ·服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。
成本中的大头。
大约占到总成本的40%左右。
·客服：属于人力成本的范畴。
网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。
用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。
·社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。
同其他方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。
·开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。
·管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。
·用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。
至于成本几乎可以忽略不计。
·办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。
·带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。
成本也是极高的，当然各地可能都不一样。
·网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。
·其他杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。
·宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。
应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。
·客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。
4、需求分析：第四步，撰写需求分析书。
这包括以下三个方面： 1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。
其中工作量需要以天来计。
内容具体如下： ·场景：包括游戏地图、小场景等方面。
·人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。
·动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。
如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。
·道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。
·全身像：人物的全身像方面。
·静画&CG：游戏中可能出现的静画和CG的需求。
没有则不需要写。
·人物头像：人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。
·界面：界面的需求，包括主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、END界面、保存和载入界面等方面。
·动态物件：包括游戏中可能出现的火把、光影等方面。
·卷轴：又称为滚动条。
根据游戏的情况来定具体的需求。
·招式图：根据游戏开发的具体情况决定是否有此需求。
·编辑器图素：各种编辑器的图素需求，例如关卡编辑器、地图编辑器等方面。
·粒子特效：3D粒子特效的需求。
·宣传画；包括游戏的宣传画、海报等方面的制作需求。
·游戏包装：游戏客户端的封面包装的制作。
·说明书插图：游戏说明书内附插图的制作需求。
·盘片图鉴：游戏客户端盘片上的图鉴的制作需求。
·官方网站：游戏官方网站的制作需求。
2）、程序需求：撰写程序需求分析书，内容具体如下： ·地图编辑器：包括编辑器的功能需求、各种数据的需求等。
·粒子编辑器：关于粒子编辑器的需求。
·内镶小游戏：包括游戏内部各种小游戏的需求。
·功能函数：包括游戏中可能会出现的各种程序功能、技术参数、数据、碰撞检测、AI等方面的需求。
·系统需求：包括升级系统、道具系统、招式系统等系统导入器的需求。
3）、策划需求 ·策划的分工：包括剧本、数值、界面、执行等方面。
·进度控制：要时刻注意时间和开发进度的控制，需要写一个专门的项目进度表。
·例会：项目会以里程碑的形式呈现。
当完成一个里程碑后，或者到达固定日期时，需要召开例行会议，除了成员彼此交流外，还需讨论开发中遇到的困难，进度是否有拖延等问题。
二、组织阶段：其次，是项目组织阶段。
1、确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。
包括以下几个方面： 1)Demo版本阶段 ·前期策划：前期策划和项目的规划。
·关卡设计：关卡设计阶段。
·前期美工：前期的美工制作。
·后期美工：后期的美工制作。
·程序实现：程序的实现，包括编码等。
2)Alpha版本阶段 ·内部测试：主要是测试和完善各项功能，看一看是否有重大BUG。
3…
xbox360上可以玩的XBOX盗版游戏盘是招募做的？现在有卖x
破解是改写DVD的Firmware来避免Xbox 360主机对光盘的辨识过程骗，从而可以运行盗版Xbox游戏和Xbox 360游戏，但遗憾的是利用该软件以及工具无法使用自制软件。
另外，光盘需要完全的1:1拷贝，所以无法回避区码，也就是说仍有地域版本的限制。
当然一旦改机后就无法连到Xbox Live。
对主机要求是主机的光驱必须是东芝三星产。
和Xbox和PS2的破解一样，想要改装成破解需要拆机器，所以除非是专业人士，要不然不要轻易地尝试破解。
唯一要说的就XBOX的盘实在太贵了.也是导致XBOX在中国无法如PS2一样普及的原因吧
用什么软件可以制作游戏软件啊？好想制作一游戏软件啊！！！！！！…
一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。
大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。
其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。
学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播 现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。
我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。
还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。
这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏 要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。
玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。
打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。
这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的 1.游戏制作过程并不神秘。
按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。
其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。
而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。
网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。
而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。
近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。
就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：（1）【游戏策划】工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计人员配置：编剧人员，游戏策划人员（2）【游戏美术】工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师（3）【游戏程序】工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员（4）【游戏整合】工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入人员配置：程序员，软件工程师（5）【游戏测试】工作范畴：数值微调，极限测试，除错人员配置：程序员，软件工程师3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件！游戏美术，需要一定的美术功底。
要用到的软件有：max,zbrush,ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。
要学习程序语言。
比如c,c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。
因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。
而且策划要具备一定的程序和美术基础。
所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。
如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。
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4.游戏制作的一些其它职位原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效五 游戏制作其实可…