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哪个网站有很全的游戏原画基础入门提高视频教程？
感谢邀请！ 目前互联网里面的游戏原画类的视频教程的确比较多，如题主所说，比较零散，没有营养，而且不够全面系统，也很容易把学习者带偏，本人目前在游戏公司从事原画设计工作，虽然入行3年，但是也一直在努力学习提升，近期学习都在一个原画学习平台—轻微课，里面的视频教程都是比较全面系统的，更重要的是够精品！可以推荐题主去看一下！ 如果题主目前是零基础的话，我可以给你一些学习的建议： 先从基础开始学。
平面构成从装饰画开始研习。
画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。
颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。
从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
立体构成从素描绘画开始学习。
先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。
从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。
学会如何运笔，如何画出流畅的线条。
目的是学习对物体空间结构表达。
下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。
色彩构成通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。
如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
以上是三大基础之后的进阶篇平面构成，立体构成，色彩构成是美术表达的最基本工具。
那么有了工具之后我们要进行的是对内容表现的学习。
这部分要讲的则是进阶篇的基础。
人体人体解剖结构：熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。
人体动态：用精准的透视结构来表现人体不同的姿态变化，了解人体各个关节的活动极限，如何表现人体张力，熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。
布料与服饰剪裁时间关系游戏原画的核心是做设计，绘画只是工具，更重要的是对游戏中文化元素的研究和整合。
但是很多半路出家的游戏原画，缺乏的不单单是美术功底美术基础，而是对游戏美术背后的文化缺乏深入研究理解，缺乏长期审美的积累，导致了他们只能长期抄袭，难以实现自己独立创作，最终只能沦为流水线末端的美术技工。
希望题主可以采纳！谢谢！…
谁有游戏场景原画的教学视频。
要百度网盘资源,发链接即可
楼主，你好。
其实对于原画师而言，选择一家好的公司是非常重要的，对以后自己的发展是有很大影响的。
我打个比方，当你去一家公司面试，如果你的履历上写着在某一家公司做了十几个原画项目，和你在十几家公司每个公司做一个项目然后走人，那么这么面试的公司会喜欢哪一种呢？当然是第一种。
我也是做原画的，我做的是游戏角色，也就是人设。
对于你的这个问题，我结合自己的经历，谈一谈我自己个人的理解和想法。
就像你自己说的，外包公司，可能要面临不断返工和不能按照自己的想法来创作，也就是领导要你怎么画就得一板一眼怎么画。
这种公司的一个好处就是一般都会有公司里面的老员工带一带你，对新员工的个人能力要求不会很高，而且工作相对比较稳定。
但是缺点也显而易见：薪资不高、涨幅太慢、加班、太累等等。
而像游戏公司，基本上不会有什么老员工带一带的情况，因为游戏公司的运营成本是很高的，所以对于员工，必须一过来上班就可以直接工作并且保质保量完成要求，也就是对新员工的个人能力会有比较高的要求，但是这样的公司薪资都比较不错，而且如果你的能力好，那涨幅是非常可观的。
至于你说的写实风格问题，因为我也是做原画的，我觉得只要能力达到了，其实转变画风是非常轻松的。
我也推荐你到蓝铅笔上面多学习，看看他们的视频教程，对你提高自己的能力会有一个很大的帮助。
所以我的建议就是，你要根据自己的个人能力而定，如果你能力好，那我觉得是去游戏公司，如果你自己觉得能力还有待提高，那不妨去外包公司锻炼锻炼，以后再跳槽也会是一个不错的选择。
码字辛苦，希望我的回答能够真真切切帮助到你，也希望你可以找到一份理想的工作。
请问cg高手学习方法我是个游戏原画初学者,现在想请问各位高手画原…
诶 我也是最近遇到的这样的问题 之前录了游戏视频都是30分钟左右 然后用qq空间app可以上传而且是原画质 但是不知道怎么回事 现在不能上传超过10分钟的了 但是回到qq自己原本自带的空间上又可以上传了 但是上传之后很模糊 用电脑上上传也一样上传的时候没有原画质这个选项 所以非常模糊 楼主现在你解决了吗？…
一张游戏原画要多少钱
有些老师是很不负责任的，不需要放在心里就我所知，有不少人都是0基础在自学原画的，虽然成功的不多，但也是有的，这些成功的只有一个特点，就是坚持。
在原画人CG艺术家联盟上，在国外的concepteart上，都有很多人开成长贴每天上传练习，有个德国的孩子3年时间，从素描都不会的菜鸟，到作品已经能够在顶尖原画精英中争得一席之地，这就是自学的最好励志案例。
我认识一个国内的原画师，退伍当警察，试用期满了的时候辞职回家自学原画，这么些年一直在更新自己的成长贴，工作了也没有放下练习。
如今学校的动漫专业，学的都只是皮毛，真正想成为一个原画师，有很多东西要去钻研练习在我看来，自学原画就像攀登一条长长的登山梯，脚下的每一级台阶，都是需要掌握需要克服的知识点，技法，很多自学原画或者想入行的，都看着阶梯顶端那些耀眼的大师和作品，然后希望通过练习来达到那个地步，但往往急于求成，基础都还没掌握就拼命的画些背景宏达，人物细节繁多的作品，最后出来的习作不伦不类。
自学原画很难，因为没有系统的教学，没有现成的经验，谁都不知道要往哪个方向走这么些年虽然说实话我自己很少动手练习，所以一直没能自学出来，但是我所收集的资料和经验，从无数帖子里捕捉前辈蛛丝马迹的提点，对原画自学的道路我是有一个清晰的认识，我已经开始按照我所规划的练习方案一步一步的走下去，在这里我也愿意跟你分享我的一些经验。
自学原画需要涵盖的知识众多，我把他分成了几个大类，基础，技法，设计基础里面包含的东西就相当多了，很多人只会告诉你要去学素描，学人体结构，学色彩搭配但我想说，这里面的细节也是很多的，怎么去学拿人体结构举例子，要掌握好人体结构，先要练习骨骼，一边看艺用人体解剖一边画，了解清楚人体每一处骨骼尤其是关节连接的地方的原理，那些骨头会凸出或者凹陷影响体表外形。
摸清楚了再去了解每一块肌肉的连接关系，作用原理，是如何影响外形的，当你闭着眼睛也能画出身体上每一个部位的肌肉示意图的时候，就可以继续下一步了素描掌握明暗关系，色彩方面推荐你去看《实用灯光与颜色》这套视频教程，土豆上就有，是皮克斯动画的专家讲解的，简单易懂，可以省去你很多摸索的时间色彩还有补色的运用，大气透视的原理（用明暗对比的强弱，色彩纯度的高低来表现物体的远近）等等技法上还有笔刷的运用，叠加图层的使用，构图，视觉引导等等等等所以我说像爬登山梯，中间有太多太多的小阶梯需要一个一个去掌握，有计划的一项项去学习，要比盲目的练习来的有用的多。
培训机构的时间很多，并不会教你太多的东西，为了达到效果更多的是教会你一些速成的技法上的东西，但基础的东西只能靠自己在练习中去体会去悟说了这么多，希望对你能有帮助
2D游戏原画设计用哪些软件
2D游戏场景设计师必须掌握的知识：手绘基础：包括头骨、头像素描，石膏像人体解剖素描。
原画艺术基础：包括PS基础，原画商业案例赏析。
原画人物设定：包括写实人物角色设定、写实人物服装道具设定，卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。
动物角色设定：包括动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。
场景设定：包括中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。
以上是汇1众1的2D游戏场景设计