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既然要谈关卡设计，在谈具体内容之前，先要把关卡设计的工作内容甄选出来。
一个“将游戏具体化”的关卡设计师，都需要做些什么工作？哪些设计工作归属关卡设计，哪些设计工作归属游戏设计，哪些设计工作归属程序，哪些设计工作归属美工？让我们从头开始一点点划分。
首先是剧情、脚本和对话。
如今，即便是Painkiller这样的纯粹杀戮游戏，也必须要有很长的剧情。
一般而言，剧情、脚本和对话都是由专业的作家写好的——比如《细胞分裂》（Splinter Cell）全系列，基本上都是这样完成的；某些具体的特殊对话，比如训练关之类的，再由关卡设计师和游戏设计师一起讨论后进行调整。
某些设计师经验比较丰富，游戏剧情和对话会由他们直接完成——例如像《吸血鬼暗夜潜藏——血脉》（VTM:Bloodlines）这样的游戏，Scripting组和高级制作人一起直接担负了Game Design的工作。
还有些剧情根本无所谓，一切都以游戏内容表现为准拼凑剧情的游戏。
这种游戏可能会在关卡内容决定之后再请人撰写脚本，比如上海UBI曾经制作的《幽灵行动2》PS2版（Ghost Recon2 PS2）。
这一部分基本上和关卡设计关系不大，但关卡设计师拥有一定的权力，可以根据自己关卡的需要对具体对话和剧情描述进行调整。
然后，是游戏系统及其概念。
通常，在游戏杂志上，最强调的就是这些东西：一个系列游戏的新作或者一款崭新的游戏要诞生了，它有什么值得注意的卖点，有什么新增加的系统和游戏要素这些最受瞩目的内容，就是游戏设计师们夜以继日工作的领地。
游戏设计师们努力想出新的点子，然后探索它们的可行性，最后把这些点子变成新的游戏要素，添加成为引擎的独立模块。
由于最后都要靠关卡设计师们把这些新要素具体添加进游戏中，这一部分在实现上和关卡设计关系很大。
关卡设计的好坏，决定了新概念会成为真正的游戏要素，或仅仅是游戏的噱头。
接着来谈谈画面。
画面基本上是美工的功劳——不过，关卡设计师们也有很大责任。
由于关卡的“毛坯”都是关卡设计师完成的，在美工可以着手加工之前，基本的整体环境就已经固定下来了。
如果基本设计全都是同等大小的房间和一样长度的走廊，美工也无法让画面变得更好。
在这方面，关卡设计师有着不多但是很重要的一些责任。
至于要让美术要求和游戏性要求配合，则是所有关卡设计师和美工的噩梦……准备好一个好的关卡结构，是关卡设计师们最需费心的部分。
下面是AI。
也许会有很多人要问，AI和关卡设计有什么关系？这些不都是程序员们写好的，像状态机一样的Default AI吗？我在这里可以明确地回答：在现阶段的技术条件下，AI是3D游戏的关卡设计中，关卡设计师最劳心劳力的部分。
确实，程序员们写了许多默认的AI——但这些默认的AI是“完全与环境无关”的。
默认的AI永远不知道在哪里应该巡逻，在哪里应该站立不动，在哪里应该播放动画——起码，在现阶段不可能知道。
关卡设计师必须给AI安排合情合理的工作范围、移动方式，以及某些特殊的应急反应。
倘若你在游戏中看到一些“出乎意料”的AI表现，不用怀疑，那都是关卡设计里面写死的特殊AI。
一个关卡设计师的工作量，至少有1/3是放在AI上面的——某些特殊的游戏更甚。
比如《细胞分裂2》，整个游戏里面到处都是写死的AI和反应……最后是所谓的游戏性（Gameplay），这个几乎每个游戏站点评分里面都有的项目。
游戏性是一个很宽泛的概念，我在这里也不想专门论述它——那一定会是件费力不讨好的事情。
但有一点可以确定：游戏性和关卡设计息息相关。
一个关卡设计出色的游戏未必能让每个人都觉得好玩，但一个关卡设计糟糕的游戏肯定会让每个人都觉得不好玩。
一个3D游戏所有的可玩性，最终还是要着落到关卡设计上——甚至包括那些多人模式主打的游戏。
为什么某些地图很多人玩，某些地图就没有什么人玩？那就是关卡设计的优劣高下之分。
关卡设计就是这样一个部分：它看上去不重要，甚至可能有点像打杂的，但一个3D游戏离开了关卡设计就完全成了空中楼阁。
它包括很多内容，但归根到底也就是两个大部分：关卡结构设计和关卡运行设计。
这两者息息相关，构成了关卡设计师的全部工作内容。
如何制作游戏
1。
游戏制作的主要流程 电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法或念头，就孕育着一个新游戏的诞生。
在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。
在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。
这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。
对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。
当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。
策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。
2。
游戏设计基本论 要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属于那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之后，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那么何谓是七项方针呢？笔者以范例来说明之！ 一、类型： 所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述： （1）RGP角色扮演： 这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的“太空战士系列”及国内大宇资讯所设计的“仙剑奇侠传”，当然还有很多部作品例如“神奇传说”等也是此中的佼佼者。
在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的“暗黑破坏神”“Dirblo”被定位为“动作RPG”，因其动作成分相当高所至，而“神奇传说”、“超时空英雄传说”则被定位尽“战略RPG”，只因战略成分比重较高所以又有别于传统RPG。
(2)SLG战略： 谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的“三个系列”，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来赢得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重于花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏“沙丘魔堡”问世之后，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的C C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军（元首），运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长（部队指挥官），只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。
（3）ACT动作： 所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。
（4）PZL益智： 这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的“台湾十六张麻将”、“大富翁”、“仓库番”等，而棋盘式的思考方式著名的有“决战中国象棋”及光谱资讯的“五子棋大师”等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。
（5）ADV冒险： 冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的！这类型的游戏让玩家抽丝剥茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。
当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然后才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过于RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。
二、时代背景： 对于游戏美术来说是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造型时需依据的范例；以国内市场…
几个游戏策划题目,有兴趣的试试
我最喜欢＂赛尔号＂是第一艘专为中国儿童6-15岁设计的太空探险虚拟飞船，在游戏里每个儿童将化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，为了探索更多的资源，离开地球前往未知的太空。
产品融合机器人功能装备、精灵战斗、环保科学知识、正邪对抗等等。
做到妈妈放心，孩子欢喜。
春节来临，我打算先扫尘，打扫环境，清洗各种器具，贴春联，抒发美好愿望。
还想画年画 ，平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。
还要守岁这是最重要的年俗活动之一，由来已久。
还要放鞭炮，中国民间可是有“开门爆竹”这一说。
还要尽早准备腌制腊味，吃团圆夜，全家人要围坐在一起包饺子过年。
够详细了吧，呵呵！…
游戏平面设计师怎么样
游戏要成功，其基本的必要条件有三。
分别为Vision（设计）、technology（技术）和Process（过程）。
设计阶段是做测试案例设计的最好时机。
很多组织要么根本不做测试计划和测试设计，要么在即将开始执行测试之前才飞快地完成测试计划和设计。
在这种情况下，测试只是验证了程序的正确性，而不是验证整个系统本该实现的东西。
而我们的测试则会很明确，因为我们的测试计划已经写的很明确，需要测试那些游戏系统，但是我们还需要了解系统的组成，而设计阶段则是设计系统的过程，所有的重要系统均是用UML状态图进行了详细的描述。
开发与测试一直有人认为是不可以平行进行的，必需要先开发后测试，但是软件的开发过程又要求测试必须早期介入，但在这里这种矛盾得到了很好的解决。
我们采用了每日编译，将测试执行和开发结合在一起，并在开发阶段以编码–测试–编码–测试的方式来体现。
也就是说，程序片段一旦编写完成，就会立即进行测试。
普通情况下，先进行的测试是单元测试，但是一个程序片段也需要相关的集成测试，甚至有时还需要一些特殊测试。
特别是关于接口测试，像游戏程序与任务角本、图片的结合，大家都认为需要提前测试，通过每日编你可以把已经写好的程序片段接合起来，形成部分的集成测试，从而有效的体现的接口优先测试的原则。
同时由于软件测试与开发是并行进行的，并且实行的是软件缺陷优先修改的策略，所以很少会出现缺陷后期无法修改的情况，并且由于前期的测试案例的设计与自动化工具的准备，我们不需要投入太多的人力就可以极高的保证游戏软件的产品质量，特别是重要系统的质量。
由于我们的游戏程序是每日不断的完善，所以集成测试也在同步的进行之中，当开发进入最后阶段时，集成测试也同步的完成了。
这里有一个原则，也就是我前面所说的，测试的主体方法和结构应在游戏设计阶段完成，并在开发阶段进行补充（比如在游戏开发中会有相应的变动，或是某个转移变地址的变化，这就需要实时的更新）。
这种方法会对基于代码的测试（开发阶段与集成阶段）产生很重要的影响，但是不管在那个阶段，如果在执行前多做一点计划和设计，都会大幅度的提高测试效率，改善测试结果，同时还有利于测试案例的重用与测试数据的分析，所以我们的测试计划是在策划时就形成了，为后继的测试形成了良好的基础。
集成测试是对整个系统的测试。
由于前期测试与开发的并行，集成测试已经基本完成，这时只需要对前期在设计阶段中设计的系统测试案例运行一下就OK了。
最后要单独提一下的是性能优化，在单机版的时代，性能的要求并不是很高，但是在网络版的时代，则是两个完全不同的概念，主要包含了以下几个方面：应用在客户端性能的测试、应用在网络上性能的测试和应用在服务器端性能的测试。
通常情况下，三方面有效、合理的结合，可以达到对系统性能全面的分析和瓶颈的预测。
不过在测试过程中有这样一个原则，就是由于测试是在集成测试完成或接近完成时进行，要求测试的功能点能够走通，这时你首先要进行优化的是数据库或是网络本身的配制，只有这样才可以规避改动程序的风险。
同时性能的测试与优化是一个逐步完善的过程，需要前期的很多的工作，比如性能需求，测试工具等等，不过由于前期工作的完善，这些都在前期完成了。
游戏测试是一个新的领域，它既有通用测试的特点，又有自己的特点，有许多未知的路要走，每天都在总结。
原文作者是alica.
软件设计和游戏设计哪个好？未来怎样？
首先要搞清楚自己究竟要干什么。
软件设计、游戏设计这样的范围看的人眼晕。
从软件设计角度说，你想做从UE角度出发产品设计还是从程序功能方面出发的结构设计？这两者需要的技能虽有重合但大部分内容是不同的。
从游戏设计角度说，你知道游戏设计分成那些工作嘛？从内容出发的策划、从结构和实现出发的程序，设计外观和制作资源的美术。
这三个分工合作的部分所需要掌握的学识和技能根本完全无关。
作为一个游戏策划，我可以告诉你游戏行业一点也不好混，尤其这是一个以创意和学习能力为竞争平台的地方，很长一段时间，都需要在极为恶劣的环境下工作和生活。
如果有选择，我不建议任何贪图享受的人做游戏。
建议不要问什么未来好，而是脚踏实地的学习和了解为先。
等你了解的足够多，可以选择未来道路是很宽的。
学习游戏策划我需要具备什么条件,游戏策划的具体情况又是怎样？
游戏策划，可以算是一个新行业.绝大多数游戏公司中，管理层大都是由传统行业譬如软件，市场所转行而来，对游戏策划的理解相当之有限.我可以很负责任地说，无论是在游戏策划的招聘，还是在管理使用，绩效考察这些方面，已经超过了99%的管理者的最高能力鉴别极限.这就是为什么人总说某某公司主策划是大忽悠的原因……也只有在这种行业，忽悠才有生存的空间. 游戏行业需要一个通用的策划能力评级标准，来帮助行外人理解这个职业. 所以我才想要写这篇文字，以我在游戏行业从业6年多，并且是在目标，金山这样的老牌游戏制作公司任职的经验，来尝试总结一下.当然，我所写的不一定是对的，尤其是在对大师级别的描述上.所以，在阅读时，请务必带着一颗＂仅供参考＂的平常心. 此外，我是以分级的方式来对此进行阐述，而且包含了对游戏策划有志但还未入行的新人.在我看来，只要有想法，就可以算是策划，职业策划与非职业策划的区别，也仅仅是在于能力的级别差. ===============正文的分割线============= 第一级：爱好者. 所有玩家都可以归入爱好者这一级. 爱好者没有professional的策划能力，就像这个世界上99.99999%的人并不了解相对论一样. 爱好者在游戏的表层徜徉，他们只是纯粹的希望从游戏中获得乐趣. 第二级：骨灰. 骨灰是玩家中的少数派存在，他们对某款游戏的内容了如指掌，甚至可能连数据都倒背如流.他们甚至能够通过各种手段来发现游戏中所隐藏的方方面面.他们只是希望能够在＂这款游戏＂中获得更多的乐趣（比如说，写攻略指导其它玩家）. 骨灰们拥有成为策划的两个最最基本的条件，一是有足够的耐心，二是在客观上有深入的对＂某款游戏＂的了解. 但如果只是停留在了解的层次上，那么依然不具有策划能力，依然只是玩家. 第三级：准策划 虽然说，＂人类一思考，上帝就发笑＂，但是，当一个骨灰开始认真思考他所玩的游戏的深层次内容，比如说关卡为什么要这么设计，数值为什么要这么设计时，他就可以被认为是一个新手策划了. 新手策划对游戏的理解层次还有欠缺，虽然有了思考，但还未得门而入.其主要表现为，喜欢谈论那些最容易被注意到的游戏开发内容，譬如剧情设计，譬如道具设计技能设计，譬如IB道具设计，产业发展方向等等.原因很简单，新手策划所能理解到的层面到此为止，自然也只能说到这些. 第四级：优秀的准策划 优秀的准策划，又是准策划中的少数派.他们不但开始了思考，并且在某个领域里获得了有效的研究成果.比如说，他仔细研究了d2的数据表，并对其设计思路进行了有效的分析.比如说，他仔细研究了war3的worldedit，并且在jass语言上有所成就；又比如说，他总结了若干个游戏在背景以及任务剧情上的相关数据，进行对比，由此得出了一些不容易被人注意到的规律…… 优秀的准策划，如果放到一个实际项目中去，大部分时候都会比一个平庸的职业策划更有价值.因为他们在入行前有了足够的理论与技术积累，有着更坚韧的意志，有着更科学的做事方法. 第五级：职业策划 当一个准策划最终踏入了游戏公司之时，他终于成为了职业策划. 职业策划是幸福的，因为他终于有机会来做一款自己喜欢的游戏；职业策划也是悲剧的，因为他做出自己喜欢的游戏的几率可以忽略不计. 值得一提的是，成为职业策划后，大部分人开始在设计风格上出现差异化.因为游戏在本质上是一个软件，但又集成了社区的理念在其中.因此，从这两大方面出发进行延伸，会成长出两种不同风格的策划. 偏软件者，更关心游戏在机制上的细节，他们会认为＂只要我把功能都实现了，一切皆有可能＂；偏社区者，更关心游戏设计最终在游戏中的表现是否能满足玩家，他们先提出需求，然后为此进行必要的设计. 本人无意对其中对错进行评论，但最终认为，仅能专注于其中之一者，终究只能是一个普通的职业策划.能将二者之大成集于一体者，方为以下所描述的专家. 第六级：优秀的职业策划 类似于准策划，在职业策划中，也有优秀的少数派存在. 相对于普通的职业策划而言，我对优秀派的定义在于： 1.工作方式先进，善于使用各种工具来辅助自己 2.职业操守好，不会因为情绪或业余生活而过多地影响工作效率 3.头脑灵活，逻辑性强，因而工作效率高，执行能力强 4.志向远大，有着精益求精的追求，永远不会因为困难而放弃任务 抛开智力等先天因素，我认为，优秀的策划一定要有进取心，有想要掌握更多能力的激情.这，是一个职业策划能够成功的最重要的因素. 第七级：领域专家 我对专家的定义是，凡专家所说的，一定不是错误的.如果一个策划经常说错话或者做错事，那么他一定不是专家. 错误，一般可能有两种来源.依然如上文所言，一方面来自于软件层面，可能的原因包括所做设计的功能有效性，扩展性甚至准确性都不够好，甚至想破头皮也无法抄袭出一个在别的游戏中明明有的功能；另一方面来自于社区层面，可能的原因在于对玩家需求的理解本身就有问题，以个人的主观看法强加于了玩家，不久后便被证明此理解明显不对. 功能不够好，那么需求很难被实现；而需求如果不准确，则会导致做出错误的功能…
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